PLAN DE ESTUDIO

PLAN DE ESTUDIO

🎨 1. Acuarela Botánica

Sesión 1 – Introducción a la acuarela botánica

• Materiales: papel, pinceles, pigmentos, agua, paleta

• Técnicas básicas: control del agua, degradado y mezcla de color

• Actividad: Práctica libre con degradados y manchas controladas

Sesión 2 – Dibujo de observación

• Cómo observar la forma natural

• Dibujo lineal con lápiz de elementos simples (hojas y flores)

• Actividad: Composición de una hoja natural en lápiz

Sesión 3 – Húmedo sobre seco / húmedo sobre húmedo

• Práctica de ambas técnicas con formas botánicas

• Actividad: Pintar una flor usando ambas técnicas

Sesión 4 – Capas y color botánico

• Aplicación por capas: de claro a oscuro

• Uso de tonos naturales y mezclas botánicas

• Actividad: Pintar una hoja con volumen y textura

Sesión 5 – Detalles finos

• Cómo lograr nervaduras, bordes, sombras y brillos

• Actividad: Pintar un fruto con enfoque en los detalles finales

Sesión 6 – Lámina final y montaje

• Elección del modelo natural para la lámina

• Realización completa de la obra con firma

• Montaje sobre cartón o paspartú para presentación final

🖼️ 2. Retrato al Óleo

Sesión 1 – Proporciones del rostro

• Estudio del cráneo y proporciones básicas

• Boceto en papel: encaje y estructura del rostro

• Actividad: Dibujar rostro frontal y perfil básico

Sesión 2 – Transferencia y preparación del lienzo

• Transferencia del dibujo al lienzo (método cuadrícula o papel carbón)

• Imprimación con base acrílica o fondo neutro

• Actividad: Preparar y montar dibujo en lienzo

Sesión 3 – Mezclas de color y tonos de piel

• Teoría básica del color para tonos de piel (mezclas frías y cálidas)

• Práctica de paletas de tonos en papel

• Actividad: Aplicación base de color en el rostro

Sesión 4 – Técnicas de óleo (veladuras, empaste, difuminado)

• Demostración de capas de pintura

• Actividad: Aplicar luz y sombra con veladuras suaves

Sesión 5 – Expresión facial y detalles

• Trabajo sobre ojos, boca, cabello, expresión

• Actividad: Reforzar rasgos, difuminar bordes, detalles finales

Sesión 6 – Acabado y presentación

• Firma, retoques y barnizado si es posible

• Actividad: Mini exposición del retrato final con retroalimentación grupal

🏞️ 3. Paisaje en Acrílico

Sesión 1 – Composición del paisaje

• Punto de fuga, horizonte, planos: cómo estructurar un paisaje

• Boceto de paisaje simple

• Actividad: Pintar fondo con cielo y horizonte

Sesión 2 – Técnicas de acrílico

• Pincel seco, espátula, mezclas rápidas, veladuras

• Actividad: Crear texturas con elementos del paisaje (montañas, árboles)

Sesión 3 – Cielos y atmósferas

• Cómo pintar cielos dramáticos, nubes y atardeceres

• Actividad: Cielo en acrílico sobre lienzo pequeño

Sesión 4 – Árboles, agua y tierra

• Volumen, reflejos y color local vs. atmosférico

• Actividad: Añadir árboles, agua y vegetación a un paisaje

Sesión 5 – Color y profundidad

• Cómo crear profundidad con temperatura del color y valor tonal

• Actividad: Pintura completa de un paisaje con planos definidos

Sesión 6 – Obras finales

• Revisión y detalles de 1 o 2 obras terminadas

• Firma, montaje y presentación grupal

🌀 Curso: Abstracción Interior

Sesión 1 – Introducción al arte abstracto

• Presentación del curso

• Breve historia del arte abstracto

• Artistas inspiradores (Kandinsky, Rothko, Hilma af Klint, etc.)

• Actividad: Pintura libre con manchas (sin forma definida)

Sesión 2 – Color y emoción

• Teoría básica del color

• Asociación emocional de los colores

• Actividad: Crear una obra monocromática basada en una emoción personal

Sesión 3 – Ritmo, textura y composición

• Ejemplos de obras con composición libre

• Técnicas para generar textura (uso de esponjas, trapos, goteo)

• Actividad: Pintura abstracta con foco en ritmo visual

Sesión 4 – Técnicas mixtas

• Introducción al collage y marcadores sobre pintura acrílica

• Composición con materiales diversos

• Actividad: Crear una obra usando al menos 3 materiales distintos

Sesión 5 – Pintura intuitiva

• Prácticas de conexión con el cuerpo antes de pintar

• Pintar sin boceto, siguiendo impulsos internos

• Actividad: Sesión de pintura guiada con música

Sesión 6 – Montaje y análisis colectivo

• Selección de obras para montaje final

• Espacio de diálogo sobre el proceso vivido

• Preparación de una mini exposición

🌈 Taller de Expresión Creativa

Sesión 1 – Arte sin juicio

• Presentación del espacio seguro

• Introducción al arte como medio expresivo, no evaluativo

• Actividad: Pintura libre con música suave, sin hablar

Sesión 2 – Color y estados emocionales

• Exploración guiada de colores y su resonancia personal

• Actividad: Crear una “paleta emocional”

• Reflexión grupal: ¿Qué colores te hablan?

Sesión 3 – Estímulos sensoriales

• Pintura al ritmo de distintos tipos de música

• Usar texturas (arena, telas, elementos naturales)

• Actividad: Pintar con ojos cerrados o con herramientas no tradicionales

Sesión 4 – Pintura simbólica

• Dibujar símbolos personales (árboles, caminos, espirales, etc.)

• Actividad: Pintura guiada con visualización creativa

• Reflexión escrita: ¿Qué simboliza tu obra?

Sesión 5 – Exploración libre

• Espacio abierto para pintar desde la intuición o repetir técnicas favoritas

• Actividad opcional: Obra colectiva

• Círculo de palabra: ¿Qué descubriste de ti?

Sesión 6 – Cierre y celebración

• Exposición íntima con obras elegidas

• Conversatorio sobre el proceso emocional

• Dinámica de cierre: carta a tu yo creativo